Cuando aprendemos una nueva habilidad o pasatiempo, también aprendemos una variedad de vocabulario nuevo que nunca habíamos escuchado antes, y lo mismo ocurre con los términos musicales para piano.
Aprender a tocar un instrumento nuevo es como aprender un nuevo idioma. Sin embargo, aprender todos los detalles de su nuevo instrumento, incluida la terminología del piano, es parte de los pilares para dominar su práctica. A medida que aprenda, los términos musicales del piano se le harán cada vez más familiares y le ayudarán a comunicarse mejor con profesores, compositores e intérpretes.
En Greene Music , nuestros expertos en piano ayudan a los principiantes a aprender los fundamentos de este instrumento, al mismo tiempo que les asesoran para elegir el mejor piano para sus primeros pasos como pianistas. Para ayudarte a ampliar tus conocimientos, te explicamos los términos clave que necesitarás en tu aprendizaje.
Conceptos generales de la música
Existen algunos términos básicos de piano para principiantes que todos deberían conocer antes de comenzar. Este conjunto inicial de diferentes términos de piano son los pilares de tu práctica y te ayudarán a comprender los sonidos que estás creando y los diferentes elementos estilísticos a la hora de tocar el piano.
Para crear tu glosario básico de piano, aquí tienes por dónde empezar:
- Articulación: La articulación es el estilo en el que se tocan los tonos y las secciones. Puede ser larga o corta, entrecortada o suave, así como ligera o pesada. En las partituras, esto se indica mediante símbolos o palabras, generalmente en italiano.
- Dinámica: La dinámica se refiere al volumen al que tocas. La suavidad o intensidad de una sección o tono específico se indicará mediante símbolos en la partitura para representar "marcas dinámicas".
- Armonía: Una armonía es un grupo de tonos que se tocan alrededor o debajo de una melodía para darle un estado de ánimo particular o agregarle color. Al cambiar la armonía, puedes ajustar por completo la energía de una pieza, llevándola de alegre a melancólica.
- Melodía: Una melodía es una melodía que se escucha en una canción y que permite cantarla. Se caracteriza por un grupo de tonos individuales que se tocan en una secuencia que el oyente escucha como una unidad completa.
- Ritmo: El ritmo se define como la disposición de la duración o longitud de un tono a lo largo del tiempo. Se trata, en esencia, del flujo de la música a lo largo de la pieza.
- Tempo: el tempo es la rapidez o lentitud con la que toca una persona. Normalmente, esto se indica al comienzo de la música y siempre que se debe cambiar la velocidad a lo largo de la misma.
Claves y escalas musicales
Sabemos que las escalas y las tonalidades son fundamentales para tocar el piano, pero ¿qué significan todos los diferentes términos? Para conocer todos los conceptos básicos de las escalas y tonalidades musicales, aquí hay diez términos más para agregar a su glosario de piano.
- Arpegio: es un acorde que se corta, es decir, se tocan las notas una a una en lugar de todas a la vez. Generalmente se considera un acorde cortado debido a que no se presionan todas las teclas a la vez.
- Acorde: se refiere a cuando dos o más tonos se tocan juntos a la vez. Esto permite tocar diferentes tonos uno sobre otro para lograr sonidos más complejos.
- Progresión de acordes: este término se refiere a cuando se tocan una serie de acordes uno tras otro.
- Dominante: es la quinta nota de una escala, a menudo denominada grado 5 de la escala. Es el segundo tono más importante de una escala.
- Semitono o tono: Los semitonos y tonos se refieren a la distancia entre una nota y otra. Un semitono es la distancia más pequeña posible entre dos notas y, en un piano, se refiere a la distancia entre una tecla y la que está inmediatamente al lado.
- Ejemplo: de C a Db. Un tono, por otro lado, es el doble del tamaño de un semitono. Ejemplo: de C a D.
- Clave: Una clave es una relación particular entre tonos que se basa en el tono central.
- Mayor/Menor: Mayor y menor se refieren a dos grupos diferentes de tonos, claves y escalas. Cuando se hace referencia al modo mayor, los sonidos creados suelen ser ligeros y alegres, mientras que el modo menor crea tonos oscuros y serios.
- Octava: se utiliza a menudo en escalas y es una nota que es ocho notas más alta que la nota con la que se empezó. Las dos notas tienen el mismo nombre y suenan igual, pero una suena más alta.
- Escala: Una escala es una serie de notas que se tocan una tras otra. En una escala, las notas se ordenan de menor a mayor, o de mayor a menor.
- Tríada: una tríada es el tipo de acorde más común que se ve al tocar el piano. Se trata de un acorde con tres notas y, por lo general, tiene una disposición específica de tonos, tonos enteros y semitonos.
Términos iniciales de la pieza de piano
Para entender la pieza que estás tocando y cómo tocarla, estos son los términos que debes conocer. Desde términos relacionados con diferentes tipos de piezas hasta cómo indicar cuándo se necesitan dos intérpretes, aquí tienes los diferentes términos de piano que debes conocer sobre las piezas para piano.
- Concierto: Es una pieza para solista que se interpreta con orquesta.
- Dueto/Cuatro manos: Un dueto se refiere a una pieza interpretada por dos músicos a la vez. Los duetos a cuatro manos son interpretaciones comunes en las que dos pianistas tocan sentados al mismo piano, de ahí el término “cuatro manos” en un piano.
- Etude: Etude, que significa “estudio” en francés, se refiere a una pieza de entrenamiento técnico y musical que se dedica a mejorar una habilidad específica.
- Gavota: Una gavota es una danza francesa rápida que se escribe en 4/4 o 2/2. Suele ser para pianos solistas en suites con otras piezas de danza, o puede ser un movimiento independiente.
- Lied: Un lied es una canción alemana. Fueron muy populares en la época romántica, entre 1825 y 1900, y todavía se interpretan con frecuencia en la actualidad.
- Marcha: Una marcha es una pieza de ritmo rápido, generalmente en 2/4. Suele ser animada y alegre y se interpreta en desfiles patrióticos o eventos militares.
- Movimiento: El movimiento se refiere a una sección completa de una obra más grande. Esto se indica mediante números romanos en la parte superior de la partitura, como I, II y III.
- Nocturno: Un nocturno es una pieza reflexiva de ritmo más lento que a menudo se utiliza para promover imágenes pacíficas, como la noche.
- Opus: El número asociado a la obra de un compositor es un opus. Estos números suelen ser asignados por el editor.
- Sonata/Sonatina: Se trata de una pieza de varios movimientos escrita para ser interpretada por un solo intérprete o por un solo instrumento. Una sonatina es una sonata más corta, “pequeña”.
- Vals: El vals es un baile que se baila normalmente en ¾ y puede tener un ritmo lento o rápido. Era un baile popular en los salones de baile del siglo XIX.
Marcas expresivas
El siguiente conjunto de términos que debes añadir a tu glosario de piano son los que hacen referencia a las marcas expresivas. Estos términos ayudan a indicar el estilo que debe seguir un pianista, lo que permite una interpretación más sofisticada y versátil.
- Animato o Brio: Este término indica que un pianista debe tocar con más entusiasmo y de una manera más vivaz. El término “con brio” se traduce como “con espíritu/vigor”, que es exactamente como un pianista debe tocar con esta marca.
- Dolce: Dolce, que significa “dulce” en italiano, le indica al pianista que toque de una manera más suave y dulce.
- Espressivo: Como sugiere el nombre, las marcas espressivo le piden al pianista que toque con más expresión o expresivamente.
- Fermata: una fermata aparece sobre una nota para indicar que el pianista debe tocar la nota durante más tiempo. A diferencia de un tenuto, la fermata exige que el pianista toque una sola nota específica durante más tiempo.
- Grazioso: Esta marca le indica al pianista que debe tocar con más elegancia y gracia.
- Legato: La marca legato indica que el pianista debe tocar con movimientos fluidos, suaves y fluidos, evitando pausas entre notas.
- Leggiero: Este término significa ligero y exige que el pianista toque con delicadeza y con movimientos rápidos.
- Maestoso: Esta marca te indica que debes tocar de forma más majestuosa, luciendo impresionante con cualidades casi nobles.
- Marcato o Acento: Esto significa tocar de una manera más enfatizada y pesada que la de un staccato.
- Staccato: Lo opuesto del legato, en un staccato el pianista toca con movimientos rápidos y bruscos creando notas separadas.
- Tenuto: Las marcas de tenuto piden que el pianista toque las notas por más tiempo, extendiendo la duración de la partitura durante un período sostenido.
Términos de tempo
Hay mucho que se puede transmitir al tocar el piano y, con diferentes tempos, un pianista puede mostrar diferentes expresiones. Sin embargo, como muchos de los términos de tempo aparecen en italiano, puede resultar confuso para un principiante comprenderlos al principio. A continuación, compartimos todas las palabras de tempo del piano y sus significados para ayudar.
- Accelerando o Stringendo: Esto le indica al pianista que debe acelerar la ejecución de una pieza.
- Adagio o Andante: Adagio, en italiano, significa “caminar” y señala un ritmo pausado similar. Es un paso por encima del largo/lento y ofrece un ritmo medio-lento.
- Allegretto: Se refiere a tocar a un ritmo moderadamente rápido, es decir más rápido que un moderato.
- Allegro: Allegro le pide al pianista que toque a una velocidad más rápida que un allegretto, creando un tempo rápido.
- Largo o Lento: Tocar a menor velocidad.
- Moderato: Como sugiere su nombre, moderato significa tocar a una velocidad moderada, un poco más rápido que un andante o un adagio.
- Ritardando o Rallentando: A menudo escrito como "rit" en las partituras, el ritardando indica al pianista que debe disminuir gradualmente la velocidad a medida que avanza la canción. Por lo general, lo encontramos hacia el final de una canción.
- Rubato: Este término de tempo señala libertad expresiva al acelerar o desacelerar junto con el tempo de la pieza.
- Síncopa: No es exactamente un tempo; la síncopa se refiere a tocar ritmos que acentúan el contratiempo.
- Vivace: Vivace, al igual que vivacious, le pide al pianista que toque de una manera más vivaz, con un ritmo rápido y optimista.
Dinámica musical del piano
Tocar el piano es una interpretación que exige mucha emoción, y la dinámica musical contribuye en gran medida a transmitir esa sensación que quieres que tu público deduzca. Para ver todas las palabras relacionadas con la dinámica musical, consulta la lista a continuación.
- Crescendo: comenzar a tocar gradualmente más fuerte durante una frase específica. Esto se puede señalar con el símbolo “<”, y también encontrarás el término “poco” asociado con esta dinámica. Esto significa tocar un “pequeño” crescendo, para tocar aún más gradualmente. Decrescendo o Diminuendo: lo opuesto a un crescendo, este término significa que un pianista tocará de una manera que se vuelve gradualmente más suave. A veces verás esto en partituras con el símbolo ">”.
- Forte: Forte significa tocar a un volumen más alto. Esto se muestra simplemente como "f".
- Fortissimo: Este término, simbolizado por una “ff”, pide que un pianista toque extremadamente fuerte, subiendo de nivel desde un forte.
- Mezzo Piano: Mezzo Piano, o mp, es tocar un poco más fuerte que el piano.
- Mezzo Forte: Este término, también conocido como mf, se traduce como “medio fuerte”. Esto implica que debes tocar un poco más fuerte que un piano.
- Pianissimo: Pianissimo, o pp, significa tocar al volumen más bajo posible, creando un sonido muy silencioso.
- Piano: Esto significa tocar un poco más fuerte que un pianissimo, pero aún muy suavemente.
- Subito piano: En italiano, la palabra “subito” significa “de repente”. En la terminología del piano, se utiliza para indicarle al pianista que toque una nota de repente y en voz baja.
Direcciones musicales
Las instrucciones musicales son algunos de los términos de piano imprescindibles que te ayudarán a avanzar en una pieza sin perderte. Esto permite que un pianista salte de una pieza a otra cuando ve una señal específica, lo que le permite saltar páginas para llegar a un lugar específico.
¿Cuáles son estas señales? Vamos a desglosarlo.
- Da Capo: En italiano, Da Capo se traduce como “desde la cabeza” y le pide al pianista que regrese al principio de la música.
- DC Al Fine: Cuando se trata de música, este término se traduce como “de principio a fin” y requiere que un pianista toque la música hasta llegar al “fin”.
- DC Al Coda: significa “de la cabeza a la cola” y le indica al músico que repita la música desde el principio o desde el capo y toque hasta llegar a la primera coda. Luego, debe saltar de esa primera coda a la otra para terminar.
- Dal Segno Al Coda: Dal Segno, o DS, significa que un pianista debe volver a una parte particular de una pieza donde se llega a la al coda, para luego saltar a la primera coda y a la segunda.
Formas musicales
Las formas musicales son una terminología clave para piano que debes añadir a tu repertorio por varias razones. La más importante es que conocer distintas formas musicales te ayudará a aprender nuevas obras más rápido, lo que te permitirá reconocer distintas secciones e ideas que se repiten. Además, esto ayudará a los pianistas más nuevos a tocar de una manera más informada, transmitiendo las distintas secciones a los oyentes tal como fueron concebidas.
Para ayudarte a comprender las formas musicales, aquí están las definiciones.
- Forma binaria (AB): una forma binaria tiene dos secciones, incluida una sección A y una sección B. Cada una de estas secciones es diferente de la otra y generalmente se toca dos veces antes de pasar a la otra sección.
- Forma: La forma se refiere a la organización y estructura a gran escala de una pieza.
- Forma ternaria (ABA): una forma ternaria es una forma de 3 partes. Comienza con una sección A que introduce la melodía y, a veces, puede repetirse antes de pasar a la sección B. La sección B presentará material diferente al de la A. Luego, para completar la pieza, una forma ternaria regresa a la sección A. Esto puede escribirse después de la sección B, o se usarán símbolos para que el pianista regrese a la sección A anterior.
- Tema y variaciones: Las formas de tema y variación presentan un tema principal o melodía que se comparte al comienzo de una pieza. A continuación, se incorporan una serie de variaciones para darle más carácter a la melodía.
Conclusión
Todo gran pianista debe empezar por lo básico. Para crear bases sólidas en su camino hacia la interpretación del piano, conocer los diferentes términos del piano puede marcar una gran diferencia a medida que avanza en piezas más desafiantes e intrincadas. Desde las teclas y las indicaciones expresivas hasta las señales y direcciones del tempo, vale la pena el esfuerzo para comprender las palabras y los significados del piano.
Si necesitas ayuda para aprender a tocar el piano, ampliar y aplicar tus conocimientos y conseguir un piano para practicar, Greene Music está aquí para ayudarte. Para obtener más información, contáctanos hoy mismo.
