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每个初学者都应该知道的最常见钢琴术语

每个初学者都应该知道的最常见钢琴术语

2022 年 5 月 16 日

作者：肯·舍恩韦特（Ken Schoenwetter），格林音乐公司圣地亚哥钢琴专家

当学习一项新技能或爱好时，我们也会学习一系列以前从未听过的新词汇，对于钢琴音乐术语来说也不例外。

学习一种新乐器就像学习一门新语言。然而，了解新乐器的所有复杂细节，包括钢琴术语，是掌握练习的基础。随着你的学习，钢琴音乐术语将变得越来越熟悉，并帮助你更好地与老师、作曲家和演奏家交流。

在格林音乐，我们的钢琴专家帮助初学者学习钢琴演奏的基础知识，同时帮助您选择最适合您钢琴之路的乐器。为了帮助您拓展钢琴知识，我们将为您讲解钢琴学习过程中必须掌握的术语。

一般音乐概念术语

初学者在开始学习钢琴之前应该了解一些基本的钢琴术语。这组不同的钢琴术语是练习的基础，可以帮助您理解自己所创造的声音以及弹奏钢琴时的不同风格元素。

要建立基本的钢琴词汇表，请从这里开始：

发音：发音是演奏音调和乐段的风格。发音可长可短，可断可顺，可轻可重。在乐谱上，发音用符号或文字表示，通常用意大利语。
力度：力度指的是演奏时的音量。特定部分或音调的柔和度或响度将使用乐谱上的符号来表示“力度标记”。
和声：和声是围绕旋律或旋律下方演奏的一组音调，用于赋予旋律特定的情绪或色彩。通过改变和声，您可以完全调整乐曲的能量，使其从欢快变为忧郁。
旋律：旋律是歌曲中可以让你跟着唱的曲调。旋律由一组按顺序播放的单音组成，听众听上去就像一个完整的单元。
节奏：节奏是指音调持续时间或长度随时间的变化。从本质上讲，这是整首乐曲的音乐流动。
节奏：节奏是指演奏者的演奏速度。节奏通常在音乐开始时以及演奏过程中速度需要变化时显示。

音键与音阶

我们知道琴键和音阶对于弹奏钢琴至关重要，但这些不同的术语是什么意思呢？对于所有音乐键和音阶的基础知识，这里还有十个术语可以添加到您的钢琴词汇表中。

琶音：这是一种分解和弦，即您一次弹奏一个音符，而不是一次弹奏所有音符。通常，由于不是同时按下所有琴键，因此这被视为分解和弦。
和弦：这是指同时演奏两个或多个音调。这样可以将不同的音调叠加在一起，形成更复杂的声音。
和弦进行：此术语指的是一系列和弦一个接一个地演奏。
属音：这是音阶的第五个音符，通常称为音阶 5 度。这是音阶中第二重要的音。
半音或全音：半音和全音指的是一个音符与另一个音符之间的距离。半音是两个音符之间可能存在的最小距离，在钢琴上，半音指的是一个琴键与紧邻其的琴键之间的距离。
例如：C 到 Db。另一方面，全音是半音的两倍。例如：C 到 D。
调：调是基于中心音的音调之间的特定关系。
大调/小调：大调和小调指的是两种不同的音调、调性和音阶组合。大调模式产生的声音通常轻快欢快，而小调模式产生的声音则阴暗严肃。
八度：八度通常用于音阶，是指比起始音高八个整音的音符。两个音符名称相同且发音相似，但其中一个音调更高。
音阶：音阶是一连串音符的演奏。音阶中的音符按从低到高或从高到低的顺序排列。
三和弦：三和弦是弹奏钢琴时最常见的和弦类型。这是一种由三个音符组成的和弦，通常具有特定的音调、全音和半音排列。

钢琴曲入门条款

要理解您正在演奏的乐曲以及如何演奏，您需要了解这些术语。从与不同类型乐曲相关的术语到需要两名演奏者时发出的信号，以下是您需要了解的有关钢琴乐曲的不同钢琴术语。

协奏曲：这是一首独奏曲，与管弦乐队一起演奏。
二重奏/四手联弹：二重奏是指两位演奏者同时演奏的二重奏曲。四手联弹是两位钢琴家坐在同一架钢琴前演奏的常见表演，因此一架钢琴上有“四只手”。
练习曲（Etude）：Etude 在法语中是“学习”的意思，指的是用于提高特定技能的技术和音乐训练的乐曲。
加沃特舞曲：加沃特舞曲是一种快节奏的法国舞曲，以 4/4 或 2/2 拍子创作。加沃特舞曲通常与其他舞曲一起在组曲中演奏钢琴独奏，也可以作为独立乐章。
德国艺术歌曲：德国艺术歌曲是一首德国歌曲。德国艺术歌曲在 1825 年至 1900 年的浪漫主义时期最为流行，至今仍广为流传。
进行曲：进行曲是一种快节奏的乐曲，通常为 2/4 拍。这种乐曲通常活泼欢快，用于爱国游行或军事活动。
乐章：乐章是指大型作品中的一个完整部分。乐章顶部用罗马数字表示，例如 I、II 和 III。
夜曲：夜曲是一种节奏较慢、反思性强的乐曲，通常用于营造宁静的氛围，例如夜间。
作品：与作曲家的作品相关的编号即为作品。这些编号通常由出版商指定。
奏鸣曲/奏鸣曲：这是一首多乐章乐曲，由一位演奏者或一种乐器演奏。奏鸣曲是一种较短的“小”奏鸣曲。
华尔兹：华尔兹是一种通常为 ¾ 的舞蹈，既可以慢舞也可以快舞。这是 19 世纪舞厅中流行的舞蹈。

表达标记

下一组要添加到钢琴词汇表中的术语是指富有表现力的标记。这些术语有助于表明钢琴家应该采用的演奏风格，从而实现更复杂、更多样化的演奏。

活泼或活力：这个术语表示钢琴家应该更加激动人心、更加生动地演奏。术语“con brio”翻译为“充满活力”，这正是钢琴家在演奏这个标记时应该表现的样子。
Dolce：Dolce 在意大利语中是“甜蜜”的意思，指示钢琴家以更温柔、更甜美的方式演奏。
表达力：顾名思义，表达力标记要求钢琴家演奏时更具表现力或富有表现力。
延长线：延长线出现在音符上方，表示钢琴家应将音符弹奏得更长。与延音不同，延长线要求钢琴家将特定音符弹奏得更长。
Grazioso：这个标记提醒钢琴家演奏得更加优雅、优美。
连奏：连奏标记指示钢琴家以流畅、平顺、流畅的动作演奏，避免音符之间停顿。
Leggiero：这个术语的意思是轻，要求钢琴家演奏时动作细腻而迅速。
庄严：这个标记预示着您要表现得更加庄严，表现出几乎高贵的品质。
强奏或重音：这意味着以比断奏更强调、更沉重的方式演奏。
断奏：与连奏相反，断奏是钢琴家以尖锐、快速的动作演奏，创造出分离的音符。
持续音：持续音标记要求钢琴家弹奏音符更长时间，从而延长乐谱的长度。

节奏术语

弹钢琴时可以传达很多东西，而钢琴家可以随着不同的节奏表现出不同的表情。然而，由于许多节奏术语都出现在意大利语中，初学者一开始可能会感到困惑。下面，我们将分享所有节奏钢琴词汇和含义以提供帮助。

渐快或渐紧：这表明钢琴家要加快演奏速度。
Adagio 或 Andante：Adagio 在意大利语中意为“行走”，表示类似的悠闲节奏。这比 largo/lento 更高级，节奏为中慢。
Allegretto：指以中快的速度演奏，因此比 moderato 更快。
快板：快板要求钢琴家以比快板更快的速度演奏，从而形成轻快的节奏。
慢板 (Largo) 或慢板 (Lento)：以较慢的速度演奏。
中速乐曲 (Moderato)：顾名思义，中速乐曲是指以中等速度演奏，比行板或柔板稍快。
渐慢或渐慢：渐慢在乐谱上通常写为“rit”，表示钢琴家在歌曲进行时逐渐放慢速度。通常，我们会在歌曲结尾处看到这种节奏。
自由速度 (Rubato)：这个速度术语表示通过随着乐曲的节奏加快或减慢来表达自由。
切分音：切分音不完全是一种节奏，而是指演奏强调弱拍的节奏。
Vivace：Vivace 与 vivacious 类似，要求钢琴家以快速、欢快的节奏，以更活泼的方式演奏。

钢琴音乐动态

弹奏钢琴是一项需要投入大量情感的表演，而音乐的力度变化对于传达您希望观众感受到的那种感觉起着重要作用。有关所有与力度变化相关的钢琴演奏词汇，请参阅以下列表。

渐强：在特定乐句中逐渐开始演奏得更响亮。可以用符号“<”表示，您还会遇到与此动态相关的术语“poco”。这意味着演奏“小”渐强，以便演奏得更加渐进。渐弱或渐弱：与渐强相反，这个术语意味着钢琴家将以逐渐变柔和的方式演奏。您有时会在乐谱上看到带有符号“>”的渐强。
强音：强音表示演奏时音量较大。简写为“f”。
极强音：这个术语以“ff”表示，要求钢琴家弹奏得非常响亮，从强音升至强音。
中音钢琴：中音钢琴，或称 mp，演奏时声音比钢琴稍响。
中强音：此术语也称为 mf，翻译为“中等音量”。这要求您弹奏的声音比钢琴稍大。
极弱：极弱，或 pp，意味着以尽可能最低的音量演奏，产生非常安静的声音。
钢琴：这意味着演奏时声音要比极弱音稍大一些，但仍然非常柔和。
Subito 钢琴：意大利语中，“subito”的意思是“突然”。在钢琴术语中，这是用来指示钢琴家突然安静地弹奏一个音符。

音乐指导

音乐指示是一些必须知道的钢琴术语，可以帮助你顺利地演奏一曲而不迷失方向。这让钢琴家在看到特定标志时可以跳过一曲，让他们可以跳过几页到达特定的地方。

这些迹象是什么？让我们来分析一下。

Da Capo：在意大利语中，Da Capo 翻译为“从头部开始”，要求钢琴家回到音乐的开头。
DC Al Fine：在音乐方面，这个术语翻译为“从头到尾”，要求钢琴家演奏整首音乐直到达到“完美”的程度。
DC Al Coda：DC Al Coda 的意思是“从头到尾”，它表示音乐家从头开始重复音乐，或者从 Capo 开始，演奏直到到达第一个尾声。然后，他们必须从第一个尾声跳到另一个尾声才能结束。
Dal Segno Al Coda：Dal Segno，或 DS，意味着钢琴家应该回到乐曲中达到尾声的特定部分，然后跳到第一个尾声和第二个尾声。

音乐形式

出于某些原因，音乐形式是需要添加到您的曲目中的关键钢琴术语。最重要的是，了解不同的音乐形式将帮助您更快地学习新作品，让您能够识别重复的不同部分和想法。此外，这将帮助新钢琴家以更明智的方式演奏，将不同的部分传达给听众。

为了帮助您掌握音乐形式，这里是定义。

二元 (AB) 形式：二元形式有两个部分，包括 A 部分和 B 部分。每个部分都各不相同，通常会演奏两次，然后再转到另一部分。
形式：形式是指作品的大规模组织和结构。
三元组 (ABA) 形式：三元组形式是一种三部分形式。它以介绍旋律的 A 部分开始，有时可能会重复，然后转到 B 部分。B 部分的内容与 A 部分不同。然后，为了完成这首曲子，三元组形式返回到 A 部分。这可以写在 B 部分之后，或者将使用符号将钢琴家转回之前的 A 部分。
主题与变奏：主题与变奏形式以乐曲开头的主旋律或旋律为特色。随后，加入一系列变奏，赋予旋律更多特色。