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每個初學者都應該知道的最常見鋼琴術語

每個初學者都應該知道的最常見鋼琴術語

2022 年 5 月 16 日

作者：肯‧舍恩韋特（Ken Schoenwetter），格林音樂公司聖地牙哥鋼琴專家

當學習一項新技能或嗜好時，我們也會學習一系列從未聽過的新詞彙，對於鋼琴音樂術語來說也不例外。

學習一種新樂器就像學習一門新語言。然而，了解新樂器的所有複雜細節，包括鋼琴術語，是掌握練習的基礎的一部分。隨著你的學習，鋼琴音樂術語將變得越來越熟悉，並幫助你更好地與老師、作曲家和表演者交流。

在格林音樂，我們的鋼琴專家幫助初學者學習鋼琴演奏的基礎知識，同時幫助您選擇最適合您鋼琴之路的樂器。為了幫助您拓展鋼琴知識，我們將為您解釋鋼琴學習過程中必須掌握的術語。

一般音樂概念術語

對於初學者來說，有一些基本的鋼琴術語是每個人在開始學習之前都應該知道的。這組最初的不同鋼琴術語是您練習的基礎，將幫助您理解您所創造的聲音以及鋼琴演奏時的不同風格元素。

要建立基本的鋼琴詞彙表，請從這裡開始：

發音：發音是演奏音調和音段的風格。其可長可短，可波濤洶湧可平穩，可輕可重。在樂譜上，這用符號或文字表示，通常用意大利語。
動態：動態是指您演奏的音量。特定部分或音調的柔軟度或響度將用樂譜上的符號來表示「動態標記」。
和聲：和聲是在旋律周圍或下方演奏的一組音調，以賦予旋律特定的情緒或增添的色彩。透過改變和聲，您可以完全調整樂曲的能量，使其從快樂變為憂鬱。
旋律：旋律是您在歌曲中聽到的、讓您可以跟著唱的曲調。其特點是依序播放一組單音，聽眾聽來像一個完整的單元。
節奏：節奏被描述為音調持續時間或長度隨時間的排列。從本質上來說，這就是整首樂曲的音樂流動。
節奏：節奏是指一個人演奏的快慢。這通常在音樂開始時以及整個過程中速度需要改變時顯示。

音鍵與音階

我們知道琴鍵和音階對於彈鋼琴至關重要，但這些不同的術語到底是什麼意思呢？對於所有音樂鍵和音階的基礎知識，這裡還有十個術語可以添加到您的鋼琴詞彙表中。

琶音：這是一個分解的和弦，意味著您一次彈奏一個音符，而不是一次彈奏所有音符。通常，由於沒有同時按下所有按鍵，因此這被視為一個斷開的和弦。
和弦：這是指兩個或多個音同時一起演奏。這樣可以將不同的音調疊在一起，產生更複雜的聲音。
和弦進行：此術語指的是一系列和弦一個接一個地演奏。
屬音：這是音階的第五個音符，通常稱為音階 5 度。
半音或全音：半音和全音指的是一個音符與另一個音符之間的距離。半音是兩個音符之間的最小距離，在鋼琴上，指的是一個鍵與其旁邊的鍵之間的距離。
例如：C 到 Db。另一方面，全音的音是半音的兩倍。例如：C 到 D。
調：調是基於中心音的音調之間的特定關係。
大調/小調：大調和小調指的是兩種不同的音、調和音階組合。當提到大調時，產生的聲音通常輕快而歡快，而小調則產生陰暗而嚴肅的音調。
八度：通常用於音階中，八度是比起始音符高八個完整音符的音符。這兩個音符的名稱相同，發音也相似，但一個音符的音調較高。
音階：音階是連續演奏的一系列音符。在音階中，音符是從最低到最高或從最高到最低排列的。
三和弦：三和弦是鋼琴演奏中最常見的和弦類型。這是一個由三個音符組成的和弦，通常具有特定的音調、全音和半音的排列。

鋼琴曲入門條款

要了解您正在演奏的樂曲以及如何演奏它，您需要知道這些術語。從與不同類型樂曲相關的術語到需要兩名演奏者時發出的信號，這裡有您需要了解的有關鋼琴樂曲的不同鋼琴術語。

協奏曲：這是一首獨奏曲，與管弦樂團一起演奏。
二重奏/四手聯彈：二重奏是指由兩位演奏者同時演奏的二重奏曲。四手二重奏是一種常見的表演，由兩位鋼琴家坐在同一架鋼琴前演奏，因此有“一架鋼琴上有四隻手”的說法。
練習曲（Etude）：Etude 在法文中是「學習」的意思，指的是用來提升特定技能的技術和音樂訓練的樂曲。
加沃特舞曲：加沃特舞曲是一種快速的法國舞曲，以 4/4 或 2/2 拍子編排。這些通常是與其他舞蹈作品一起編排的組曲中的鋼琴獨奏曲，或者可以作為獨立的樂章。
德國藝術歌曲：德國藝術歌曲是一首德國歌曲。這種樂器在 1825 年至 1900 年的浪漫主義時期最為流行，至今仍廣為演奏。
三月：進行曲是一種快節奏的樂曲，通常為 2/4 拍。這通常是熱鬧而歡快的，用於愛國遊行或軍事活動。
運動：運動是指較大作品集中的完整部分。這透過音樂頂部的羅馬數字來表示，例如 I、II 和 III。
夜曲：夜曲是一種節奏較慢、反思性強的樂曲，通常用於營造寧靜的氛圍，例如夜間。
作品 (Opus)：與作曲家的作品相關的編號即為作品。這些號碼通常由出版商指定。
奏鳴曲/奏鳴曲：這是一首多樂章的樂曲，由一位演奏者或僅由一種樂器演奏。奏鳴曲是一種較短的「小」奏鳴曲。
華爾滋：華爾滋是一種通常以 ¾ 為節奏的舞蹈，可慢可快。這是 19 世紀舞廳中流行的舞蹈。

表達標記

下一組要加入鋼琴詞彙表中的術語是指表現性標記的術語。這些術語有助於表明鋼琴家應演奏的風格，從而實現更複雜、多樣的演奏。

活潑 (Animato) 或熱情 (Brio)：這個術語表示鋼琴家應該以更興奮、更活潑的方式演奏。 “con brio” 一詞的意思是“充滿活力/活力”，這正是鋼琴家演奏這種標記時應該的方式。
Dolce：Dolce 在義大利語中是「甜蜜」的意思，指示鋼琴家以更溫柔、更甜美的方式演奏。
表達力：顧名思義，表達力標記要求鋼琴家演奏時更具表現力或富有表現力。
延長線：延長線出現在音符上方，表示鋼琴家應該演奏更長時間。與持續音不同，延長音要求鋼琴家長時間演奏一個特定的音符。
Grazioso：這個標記提醒鋼琴家演奏得更優雅、更優美。
連奏：連奏標記指示鋼琴家以流暢、平順、流暢的動作演奏，避免音符之間停頓。
Leggiero：這個術語的意思是輕，要求鋼琴家演奏時動作細膩而迅速。
莊嚴：這個標記預示著您要表現得更莊嚴，表現出幾乎高貴的品質。
強奏或重音：這意味著以比斷奏更強調、更沉重的方式演奏。
斷奏：與連奏相反，斷奏是鋼琴家以尖銳、快速的動作演奏，創造出分離的音符。
持續音：持續音標記要求鋼琴家彈奏音符更長時間，從而延長樂譜的長度。

節奏術語

鋼琴演奏可以傳達很多東西，不同的節奏，鋼琴家可以展現出不同的表現。然而，由於義大利語中出現了許多節奏術語，初學者一開始可能會感到困惑。下面，我們將分享所有節奏鋼琴單字和意義以提供幫助。

漸快或漸緊：這表示鋼琴家要加快演奏速度。
Adagio 或 Andante：Adagio 在義大利語中意為“行走”，表示類似的悠閒步伐。這比廣板/慢板高一級，節奏為中慢。
Allegretto：指以中快的速度演奏，因此比 moderato 更快。
快板：快板要求鋼琴家以比快板更快的速度演奏，從而形成輕快的節奏。
慢板 (Largo) 或慢板 (Lento)：以較慢的速度演奏。
中速樂曲 (Moderato)：顧名思義，中速樂曲是指以中等速度演奏，比行板或柔板稍快。
漸慢或放慢：漸慢在樂譜上通常寫為“rit”，表示鋼琴家隨著歌曲的進展逐漸降低速度。通常，我們會在歌曲結尾處發現這一點。
自由速度 (Rubato)：這個速度術語表示透過隨著樂曲的節奏加快或減慢來表達自由。
切分音：切分音不完全是一種節奏，而是指演奏強調弱拍的節奏。
Vivace：Vivace 與 vivacious 類似，要求鋼琴家以快速、歡快的節奏，以更活潑的方式演奏。

鋼琴音樂動態

彈鋼琴是一種需要大量情感的表演，而音樂的動態可以很好地傳達您希望觀眾感受到的感覺。有關所有與力度相關的鋼琴演奏者詞語，請參閱下面的清單。

漸強：在特定樂句中逐漸開始演奏得更大聲。這可以用符號“<”來表示，並且您還會遇到與此動態相關的術語“poco”。意思是演奏「小」漸強，以便演奏得更漸進。漸弱或漸弱：與漸強相反，這個術語意味著鋼琴家將以逐漸變得柔和的方式演奏。您有時會在樂譜上看到帶有符號“>”的符號。
強音：強音的意思是演奏時音量更大。簡單來說就是「f」。
極強音：這個名詞以「ff」表示，要求鋼琴家彈奏得非常響亮，從強音升至強音。
中音鋼琴：中音鋼琴，或稱為 mp，演奏時聲音比鋼琴稍響。
中強：該術語也稱為 mf，意思是「中等音量」。這要求你彈得比鋼琴稍微大聲一點。
極弱：極弱，或 pp，意味著以盡可能最低的音量演奏，產生非常安靜的聲音。
鋼琴：這意味著演奏時聲音要比極弱音稍大一些，但仍然非常柔和。
Subito鋼琴：在義大利文中，「subito」一詞的意思是「突然」。在鋼琴術語中，這是用來示意鋼琴家突然輕聲彈奏一個音符。

音樂指導

音樂指示是一些必須知道的鋼琴術語，可以幫助您順利地演奏出一首樂曲。這樣，當鋼琴家看到特定的符號時，他們就可以跳到整首曲子，從而跳過幾頁到達特定的位置。

這些是什麼跡象？讓我們分解一下。

Da Capo：在義大利語中，Da Capo 翻譯為“從頭部開始”，要求鋼琴家回到音樂的開頭。
DC Al Fine：在音樂方面，這個術語翻譯為“從頭到尾”，要求鋼琴家演奏整首音樂直到達到“完美”的程度。
DC Al Coda：意思是“從頭到尾”，DC Al Coda 指示音樂家從頭開始重複音樂，或從 Capo 開始，演奏直到到達第一個尾聲。然後，他們必須從第一個尾聲跳到另一個尾聲才能完成。
Dal Segno Al Coda：Dal Segno，或 DS，意味著鋼琴家應該回到樂曲中達到尾聲的特定部分，然後跳到第一個尾聲和第二個尾聲。

音樂形式

出於某些原因，音樂形式是需要添加到您的曲目中的關鍵鋼琴術語。最重要的是，了解不同的音樂形式將幫助您更快地學習新作品，讓您識別重複的不同部分和想法。此外，這將幫助新鋼琴家以更明智的方式演奏，並按照預期向聽眾傳達不同的部分。

為了幫助您掌握音樂形式，這裡是定義。

二進位（AB）形式：二進位形式有兩個部分，包括 A 部分和 B 部分。每個部分都各不相同，通常播放兩次後才進入下一部分。
形式：形式是指作品的大規模組織和結構。
三元（ABA）形式：三元形式是由 3 部分組成的形式。它以介紹旋律的 A 部分開始，有時可能會重複，然後轉到 B 部分。 B 部分將採用與 A 部分不同的材料。這可能寫在 B 部分之後，或將使用符號將鋼琴家轉回先前的 A 部分。
主題與變奏：主題和變奏形式以樂曲開頭所共有的一個主要主題或旋律為特色。隨後，加入一系列變奏，使旋律更加豐富。